М У З Ы К А Л Ь Н А Я
Ш К О Л А
«Все
многообразие чувств, не отражаемое
только
частично
подходящими словами,
ты сможешь
выразить лишь музыкой!»
(Древнее ЖРеческое Правило)
Дамы и Господа!
Во времена СССР «музыкальной витриной» страны
была классика, в то время, как эстрада негласно считалась
«второсортной» и присутствовала на «задворках» классики по
остаточному принципу. Шоу-бизнес по сути еще не был
бизнесом, да и вообще существовал в советской жизни только
потому, что народ не мог обходиться одним «хлебом» и жаждал
хоть каких-то «зрелищ», а опера и балет в качестве
«развлечения» для большинства обывателей были слишком
сложны! Поэтому вслед за «официальными» носителями эстрадной
музыки (певцами и певицами) стали появляться и
«неофициальные» (вокально-инструментальные ансамбли - ВИА).
Но к тому моменту советское музыкальное
образование уже выстроило свою «вертикаль» именно под
классическую музыку: музшколы старательно готовили будущих учащихся музучилищ, а те
усердно штамповали будущих студентов
консерваторий. С первого класса «музыкалки» детей обучали
игре на инструментах так, будто все они рано или поздно
непременно окажутся в симфонических или народных оркестрах
или хорах необъятной страны, игнорируя тот очевидный факт,
что большинство родителей отдавали сыновей и дочерей учиться
музыке вовсе не для этого, а исключительно для более
гармоничного развития личности ребенка.
С тех пор музыкальная
школа усиленно обучает именно классическому стилю,
высокомерно считая эстрадный стиль «недомузыкой», и это
притом, что большинство детей, если и мечтает о музыкальной
«карьере», то отнюдь не в филармонии или капелле, а как раз
в шоу-бизнесе, почти всегда использующем только
эстрадный стиль! Задумайтесь: если искусство
Мастера качественно всегда превосходит «бренчание»
любителя, то
означает ли это, что мальчику
не стоит брать в руки гитару лишь потому, что он может не
стать Джими Хендриксом, а девочке не стоит брать в руки
скрипку
лишь потому, что она может не стать Ванессой Мэй?
Чем отличается обучение игре на
музыкальном
инструменте в этих стилях? В классическом стиле основное внимание
уделяется умению чтения нот (способности «переводить» нотные
знаки в движения пальцев) и знанию теории музыки (пониманию
музыкальных форм, изучению истории музыки и т.п.), а в
эстрадном стиле основное внимание уделяется умению подбора
аккордов (способности «воспроизводить» гармонию любой песни)
и знанию манер сопровождения (овладению способами подыгрывания
вокалу при исполнении) - в итоге именно классический стиль
прививает будущему музыканту зависимость от нот...
Обучением классическому стилю без эстрадного музыкальная
школа порождает странные парадоксы:
Чего хотят родители?
Чтобы, когда придут гости, отпрыск сыграл не серьезную
классику (которая способствует не столько праздничному
веселью, сколько усыплению подвыпивших слушателей), а
саккомпанировал присутствующим что-то вроде «А нам все
равно» или «Если б я был султан», верно? А что в результате?
Ребенок просит ноты, т.к. без них может «выдать» разве что
гамму, а подобрать песню «с ходу» оказывается просто не в
состоянии!
Чего хотят дети? Чтобы, когда придут
друзья, спеть для них или вместе с ними популярную песню
нравящегося певца или обожаемой группы, верно? А что в результате? Ребенок
может «с листа» (т.е. по нотам без подготовки) сыграть
сложное классическое полифоническое произведение (которое с
первых же минут наведет тоску на его приятелей), а песню
«Белые розы» группы «Ласковый май» будет подбирать (за
неимением нот) полдня!
Если
Вы думаете, что
речь идет о нерадивом первоклашке «музыкалки», то мы Вас
разочаруем: это типичный «творческий портрет» большинства (к
счастью, конечно, не всех) ее выпускников - детей,
посвятивших музыке... 7 лет!
После развала СССР прошло уже больше четверти века - ситуация
резко изменилась или хоть немного улучшилась? Ну, конечно,
нет: российское музыкальное
образование
все
так же
«обслуживает» консерваторию, в которую из всех учившихся в «музыкалке»
детей пробует поступать не более 5%, а поступает и того
меньше! А количество
детей,
мечтающих связать жизнь с музыкой, к последнему классу музшколы по сравнению с первым
классом уменьшается на порядок! Догадываетесь, почему?
Подведем итоги:
Вам не жаль
отдавать 7 лет за собственную же музыкальную «импотенцию» -
свою
беспомощность за
инструментом в случае
ситуативного отсутствия нужных нот? Не лучше ли отдать 1-2
месяца за собственную же музыкальную «нотонезависимость» -
способность
спеть почти любую
песню под
свой аккомпанемент на
инструменте, вообще
забыв о существовании нот?
|